4K- und Blu-ray-Filmkritiken: „Marathon Man“ und „The Whale“

Hier ist ein Blick auf einige preisgekrönte Darbietungen in zwei neuen Home-Entertainment-Disc-Filmveröffentlichungen.

Marathon Man (Kino Lorber, mit R bewertet, Seitenverhältnis 1,85:1, 125 Minuten, 39,95 $) — Regisseur John Schlesingers brodelnder, von den Nazis verseuchter Thriller aus dem Jahr 1976 debütiert auf der Ultra-High-Definition-Disc, vollgepackt mit Starpower und einigen neuen und sehr klassischen Extras.

In einer von William Goldman nach seinem populären Roman adaptierten Geschichte findet sich Thomas „Babe“ Levy (Dustin Hoffman), ein hingebungsvoller Jogger und Student an der Columbia University, inmitten einer immer unverständlicheren Verschwörung wieder.

Es geht nicht nur um seinen mysteriösen Bruder (Roy Scheider), einen Regierungsagenten, sondern auch um einen Kriegsverbrecher aus dem Dritten Reich (Laurence Olivier), der von Zähnen fasziniert ist und versucht, seine gestohlene Diamantensammlung (die während seiner Tage in Auschwitz angehäuft wurde) zu sammeln, von der er glaubt, dass Babe alles weiß .

Der Film wird für Oliviers Oscar-nominierte und mit dem Golden Globe ausgezeichnete Darstellung des schurkischen Dr. Christian Szell und für eine der denkwürdigsten Folterszenen in der Geschichte des Kinos in Erinnerung bleiben, die einige Zuschauer wahrscheinlich davon abhielt, einen Zahnarzt aufzusuchen jahrelang.

Der 4K-Remaster von Paramount Pictures trägt dazu bei, die urbanen, düsteren und charakterreichen Straßen von New York City in den 1970er Jahren durch eine sehr gedämpfte Farbpalette sowie Szells südamerikanischen Wohnsitz zu definieren. Die Zuschauer werden auch viele Weichzeichnungsmomente finden, die den alptraumhaften Horror der bildschirmfüllenden Präsentation verstärken.

Eine durchgehend ominöse Musikpartitur von Michal Small in DTS-HD Master Audio 5.1 trägt dazu bei, die Spannung in einem Film zu unterstreichen, indem sie sich an „The French Connection“, „The Conversation“ und „Blow Out“ orientiert.

Beste Extras: Die Zuschauer erhalten einen neuen optionalen Kommentar, der auf der 4K- und Blu-ray-Disc von den Filmhistorikern Steve Mitchell und Nathaniel Thompson zu finden ist.

Mr. Mitchell ist eine Quelle aus der Ich-Perspektive für diesen Zeitraum, und die Zuhörer erhalten eine starke Dosis Big Apple-Geschichte, da er zur Zeit des Films dort lebte. Das Paar berührt auch die Drehbuchentwürfe; die Gewalt; Schauspielerhintergründe; Vergleiche zum Buch; Szenenzusammenbrüche einschließlich der Foltersegmente; Mr. Hoffman arbeitet mit Olivier zusammen; und Drehszenen in Los Angeles, um wie New York auszusehen.

Kino Lorber fügt der Blu-ray dann die gesamte Reihe von Extras hinzu, die aus der DVD-Veröffentlichung von 2001 stammen, angeführt von einer fast 30-minütigen Retrospektive des Films (mit informativen Interviews mit Mr. Goldman, Co-Produzent Robert Evans und den meisten Darstellern). ); und eine 22-minütige „The Magic in Hollywood“-Dokumentation, moderiert von Mr. Evans in feiner Werbeform, zusammen mit Worten der Hauptcrew und Besetzung vor Ort.

Schließlich werden die Schauspieler 21 Minuten altes Probenmaterial zu schätzen wissen, das sogar von den Direktoren besprochen wurde und Szenen zwischen Mr. Hoffman, Scheider und Marthe Keller (Babes Liebesinteresse Elsa Opel) enthält.

The Whale (Lionsgate Home Entertainment, mit R bewertet, Seitenverhältnis 1,33:1, 117 Minuten, 21,99 $) – Brendan Frasers oscargekrönter Auftritt in Darron Aronofskys emotionalem Spießrutenlauf erscheint im Blu-ray-Disc-Format und ist bereit, die Herzen der Zuschauer zu brechen, die vielleicht nie wieder etwas essen werden.

Mr. Fraser spielt Charlie, einen krankhaft fettleibigen Einsiedler, der online Englisch unterrichtet, aber nie mit eingeschalteter Kamera. Unfähig, sein Gewicht und seine Esssucht unter Kontrolle zu bringen, und mit nur einem einzigen engen Freund, der seine missliche Lage ebenso befähigt wie kritisch sieht, hat er einen verbleibenden Wunsch, bevor er möglicherweise an kongestiver Herzinsuffizienz erliegt.

Er möchte sich wieder mit seiner entfremdeten Tochter Ellie (Sadie Sink) verbinden, was schließlich geschieht, aber nur, um einen intelligenten Teenager mit extremen Wutproblemen zu finden, zurückhaltend und emotional gebrochen.

Mr. Fraser manövriert sich bewundernswert durch 300 Pfund nahtlose Make-up-Prothesen, um eine Leistung seines Lebens als ein Mann zu liefern, der von der Vergangenheit psychisch erschüttert ist und sich selbst in Vergessenheit frisst.

Obwohl der Film eine empathische und abgerundete Darstellung von Charlie, seiner Notlage und Erlösung bietet, ist es auch eine ärgerliche Erzählung, die sich entfaltet. Seine Umstände tragen dazu bei, eine unbewegliche und wuchernde Fast-Food-Gesellschaft hervorzuheben, die jetzt existiert und es den Menschen ermöglicht, sich wirtschaftlich zu Tode zu essen.

Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass man einmal leben darf und es niemals als selbstverständlich ansehen sollte, egal was man überwinden muss, um zu existieren.

Mr. Aronofskys mutige Entscheidung, den Film wie in den alten Fernsehtagen in ein quadratisches Letterbox-Format zu rahmen, macht die Präsentation von Charlie zu einem fast erstickenden und konzentrierteren Erlebnis.

Beste Extras: Die Zuschauer erhalten einen 24-minütigen Überblick über die Produktion, der sich hauptsächlich auf die Gedanken von Mr. Aronofsky und Mr. Fraser zu den Charakteren für einen Film konzentriert, an dem 10 Jahre gearbeitet wurde.

Ein weiteres fast achtminütiges Featurette bietet einen Blick auf die Partitur mit dem Komponisten Rob Simonsen.